купоны на скидку

Jeff de Boer из Канады известен в мире искусства своими оригинальными идеями. Коллекция представленная в этом посте состоит из брони гладиаторов, доспехов средневековых рыцарей и самураев. Но только не для людей, а для кошек и мышей. Джефф делает доспехи для животных с 90-х годов и начал с защитного снаряжения для мышей. Затем он перешел к боевому снаряжению котов и надо сказать оно выглядит здорово. Так и представляешь себе, как бы выглядели животные в таких доспехах. Создание каждого экземпляра брони для мышей занимает от 10 до 40 часов, в то время как доспехи для кошек требуют больших усилий: от 50 до 100 часов. Для защитников животных мы рады отметить, что Джефф не проводит эксперименты с мышами, но его попытка одеть кошку в рыцарские доспехи закончилась множественными царапинами. Надеемся вам понравится эта коллекция и будем рады услышать ваше мнение. [источник]

Этот проект разработан основанной в Праге студией A1 Architects. Результат работы дизайнеров и архитекторов - это превращение бывшего чердака в красивое и современные жилое помещение общей площадью в 219 квадратных метров. С современной отделкой и некоторыми особенностями в интерьере.

Современное искусство — это искусство, которое ближе всего к людям! Чтобы им полюбоваться, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Современное искусство появляется прямо на улицах. Вот и видеоинсталляция «Immersive Surfaces» («Погружения поверхности») отображается прямо на арке и прилегающей к ней стене Манхэттенского моста. Она создана группой из двадцати художников и компанией Senovva Inc в рамках арт-фестиваля DUMBO. Цель данной работы работы — показать людям новейшие достижения в технике, визуальном искусстве и конечно-же талант авторов. [источник]

Голографическая 3D видеоинсталляция Immersive Surfaces в Нью-Йорке

Мне всегда интересно узнавать различные приёмы и техники в фотографии. Некоторые приёмы реализуются за счет умения и навыков фотографа, а некоторые, как цветовое акцентирование, можно получить с помощью пост-обработки снимков. Термин цветовое акцентирование так-же употребляется в живописи и дизайне, там он означает выделение какого-то фрагмента цветом, контрастным по отношению к общей цветовой гамме. Скажем, картина в целом решена в прохладных сине-зелёных тонах, но какая-то фигура написана в красных. Или в интерьере преобладают белый и чёрный цвет, но какой-то элемент мебели – цветной. Это делается для разбиения монотонности и привлечения внимания. В фотографии в большинстве случаев, большую часть снимка приводят к черно-белым цветам, а какую-то часть, на которой хотят сделать акцент оставляют в цвете.

Сегодня мы представляем вам 25 интересных примеров цветового акцентирования в фотографии. [источник],[источник],[источник],[источник]

цветовое акцентирование в фотографии

Дизайнер Suzy Lelièvre из Франции манипулирует привычными предметами и преподносит их зрителю в необычном свете. Она изменяет формы предметов, наделяет одни предметы свойствами других, изобретает объекты необычной формы, превращает привычные вещи в нечто необычное, загадочное и восхитительное.

Метаморфозы привычных вещей от Suzy Lelievre

Казалось бы, все стили рисования уже придуманы, но художник-самоучка Justin Gaffrey так не считает. Он создал свой собственный художественный стиль. Джастин мастерски наносит на холст буквально литры акриловой краски во множество слоев. Можно сказать, что он не рисует, а создаёт картины-скульптуры . Его работы захватывают дух из-за своей красоты и сложности, так и хочется прикоснуться к ним.

скульптуры картины из краски

Вдохновленные страстью к путешествиям, новозеландец Henry Hargreaves и американец Caitlin Levin создали серию карт государств и стран из местной еды. Как они говорят, с помощью еды можно лучше узнать культуру эти мест. И у каждой страны какой-то продукт питания – местная гордость. Специи в Индии, томаты в Италии, киви в Новой Зеландии, Лапша в Китае. И если вы поближе присмотритесь к их картинам, то заметите, что они созданы из множества вариаций местной еды.

Южная Америка - цитрусовые

1

Сегодня мы представляем вам серию работ «Неравенство» Christopher Boffoli. Кристофер снимает крошечных миниатюрных людей, делающих различную работу с другими предметами в их натуральную величину. Таким образом возникают забавные ирреальные ситуации. Кристофер всегда интересовался несоответствиями размеров и сопоставлял масштаб между людьми и вещами. Он, как ребенок играет с миниатюрными моделями поездов и железной дорогой, при этом, как он говорит, у него возникает какое-то погоподобное чувство, что он, следуя своей прихоти, может перестроить целый мир, пускай и миниатюрный. Его снимки действительно удивительны, похоже на то, что на каждом он рассказывает какую-то отдельную историю — эпизод из жизни жителей микромира. Оцените некоторые из них и если пожелаете, то можете заглянуть на его сайт, где вы найдете еще больше.

Миниатюрные миры Christopher Boffoli

Осень — самое красочное и яркое время года. Листья приобретают желтые и оранжевые цвета, а иногда и темно-красные, которые на мой взгляд самые красивые. Они медленно опадают с деревьев и кружатся на ветру. На некоторых деревьях листья все еще зеленые, а на некоторых уже пожелтели и это делает осенние фотографии особенно зрелищными. Взглянуть на 24 роскошных осенних снимка и проникнитесь духом осени. А если у вас есть свои, которыми вы бы хотели поделиться, то оставляйте ссылки в комментариях. [источник1], [истоник2], [истоник3], [источник4]

Роскошные снимки осени

Она ждала слишком долго - такое самоироничное название придумали серии фотоснимков от Pauline Darley, в которой запечатлена девушка с макияжем и бодиартом смерти. Очень впечатляюще, особенно в сочетании с черно-белым платьем, которое продолжает рисунок. В преддверии праздника Halloween я думаю многие девушки захотят на себе испробовать нечто подобное.

макияж смерти